Защо тази художничка се снима на шеметни височини

Бележка на редактора: В  разглеждаме силата на една-единствена фотография, описвайки истории за това по какъв начин са основани както модерни, по този начин и исторически изображения.

Двадесет и четири етажа на висока постройка в Манхатън, фотографката Ан Джун седеше на перваза на прозореца си в един пресен ден през 2008 година, провесвайки нестабилно крайници си на открито над града.

Страхувайки се от височини, южнокорейската фотографка стартира дългогодишна работа, която я тласна до рамките й, поставяйки се на върха на небостъргачи, с цел да снима зашеметяващи, спиращи стомаха вероятности. В поредицата автопортрети Ан седеше по ъглите на покрива и первазите на постройките, от време на време показвайки цялото си тяло, кацнало на ръба; в други единствено краката и стъпалата й се виждат над правия отвесен спад изпод.

Какво докара фотографа до ръба? Не беше неочакван интерес към държанието, търсещо мощни чувства, а една по-концептуална концепция, която Ан преследваше: възприятието за празнина. Докато се спираше на края на юношеството си, тя стартира да дефинира сегашното като празнина сред предишното и бъдещето, изясни тя по имейл. Първият път, когато погледна през ръба на жилището си в Манхатън, й се стори, че кристализира това възприятие.

„ Приближих се до перваза и погледнах надолу и видях празнотата “, спомня си тя.

Преди това покривите постоянно са предизвиквали в съзнанието на Ан чувство за лекост и комфорт. В слънчевите дни тя се наслаждаваше на топлината и леките ветрове, до момента в който работеше от покрива си като преводач от британски на корейски, което допълваше следдипломното й образование в института Прат в Бруклин. Но защото финансовата рецесия от 2007 година унищожи стопанската система, тя инцидентно чу чужд на празненство да се майтапи за негов другар, който изгубил забележителна сума пари на фондовия пазар, искайки да скочи до гибелта им.

Тя стартира да мисли за покрива като за дихотомично място. „ Това е място за отмора за мен, само че може да бъде място за последния миг от живота за някой в ​​отчаяние “, сподели тя.

Да живееш на високо ниво

В продължение на пет години Ан се снима на покриви - от време на време носеше колан за планинско катерене, с цел да се държи постоянна, само че различен път нищо. Въпреки че от време на време си играеше с вероятност, тя в никакъв случай не употребява Photoshop, с цел да усъвършенства изображенията си, сподели тя. Първоначално нейните локации бяха високо над нейните и жилищните здания на нейните другари в Ню Йорк, само че с течение на времето планът се разшири. Тя обезпечи позволение за снимане на върха на постройка 63 в Сеул, „ знак на бързото икономическо развиване “ в Корея, изясни тя, и също по този начин снима в Хонконг с поддръжката на неговия туристически ръб.

След като попадна на корицата на брой на British Journal of Photography през 2013 година и получи онлайн преса от издания като The Guardian, нейните изображения станаха вирусни.

Но същата година Ан спря да прави сериала. Начинът, по който нейните изображения са разбрани от феновете, се е трансформирал фрапантно с възхода на Instagram при започване на 2010 година, сподели тя. Първоначално тя мислеше за плана си като за „ театър без аудитория “, само че в зараждащата се обществена медийна платформа, изясни тя, изображенията се вливаха в „ непрекъснатата наклонност да представяме живота си пред камера “. Потребителите на интернет също свързват нейните изображения с наклонността за селфита на „ покриване на покрива “, сподели тя, където смелчаците се катерят по небостъргачи и други високи здания без съоръжение и театралничат за селфита на върха.

Скоро тя беше залята с имейли, изясни Ан, някои с позитивни мнения, само че други подлагаха на критика работата й или я тормозеха полово.

Тя реши да премине към други планове, макар че някои отпечатъци продължиха да бъдат излагани, най-скоро в Paris Photo и фотографското биенале в Daegu в Южна Корея предходната есен. През април тя ще включи някои от творбите си в галерия в Мемориалния музей на фотографията Irie Taikichi в Нара, Япония.

Десетилетие по-късно серия от ранни автопортрети оказва въздействие върху по-късната й работа; Ан продължи да изследва времето, пространството и гравитацията - в последна сметка, сподели тя, тя мисли за живота " като развой на свободно рухване ". Докато учи за докторска степен в университета Hongik в Сеул, откъдето се дипломира през 2017 година, тя се интересува от способността на високоскоростната снимка да прави изображения, които наподобява опонират на физиката. В две следващи серии от фотоси тя улавя дребни камъни и ябълки, окачени - напълно неподвижни, само че в същото време в придвижване - над морски пейзажи и архитектурни пространства, до момента в който падат на земята.

От 2021 година дребна ретроспекция на работата на Ан пътува в интернационален мащаб, озаглавена „ За гравитацията “, основана на концепцията за опит за намиране на хубост и смисъл в лицето на една наложителност, сподели тя. „ Можете да се изправите пред това и да приемете или да се опитате да устоите “, сподели тя. „ За множеството от нас животът ни е някъде по средата. “